Resumo de singles musicais locais: agosto de 2023

Jul 31, 2023

A escola está voltando e está em nosso encalço! Aproveite cada momento do calor das férias conferindo nosso resumo de singles de música local de agosto! Tome sol à beira da piscina com “Canned Wine” de Emily Hicks ou assuma o controle das últimas noites do verão enquanto ouve “Judgement Day” de No Jure. O que quer que você esteja fazendo para encerrar a temporada de verão, você pode contar com o SLUG para fazer companhia à sua trilha sonora.

Com “Afeni”, o primeiro single de um EP recém-lançado, Christian Harris me lembra porque eu amava tanto Mac Miller. Nunca se tratou de quão rápido MM poderia lançar rimas, mas sim de criar um espaço sonoro de bom gosto e jazz onde ele pudesse murmurar suas letras que falam de exaustão e sofrimento. Harris aborda esse rap silencioso e torturado do artista com “Afeni”. Um piano de jazz brilhante flutua acima da letra, enquanto acordes de sétima dominantes e uma batida lenta e vigorosa sustentam tudo de baixo. Harris, um vocalista barítono amanteigado, fala sobre o que poderia ser a vida da mãe da lenda do rap Tupac, Afeni Shakur. Nesse contexto e perspectiva, as letras de Harris têm um impacto significativo. “Afeni” poderia facilmente render horas de pesquisa e entretenimento para jovens ouvintes; é uma faixa que deixaria Tupac orgulhoso. –Mary Culbertson

Semelhante a um presunto de Natal ou a um bolo de aniversário, Emily Hicks postula o vinho enlatado - a última mania de álcool desperdiçado por garotas brancas depois que nos esgotamos com soda cáustica - como um substituto metonímico para cerimônias de alfaiataria. Para Hicks, essas latas de alumínio perigosamente saborosas são arautos líquidos das travessuras do verão. “Levante, rosa, vermelho ou branco / Se você está pronto para se divertir / Tudo que você precisa é de um / Para ficar um tipo especial de bebida”, ela canta na ode do refrão. Ela exalta suas virtudes - mais sofisticadas que cerveja, mais fáceis do que preparar um coquetel, a companhia perfeita para “falar merda no sofá” - em um instrumental country-pop tão indiferente quanto suas preocupações líricas. A tendência de jovens músicos proclamarem ter inventado a “música do verão” tornou-se um meme TikTok digno de revirar os olhos, mas Emily Hicks pode realmente estar certa com este grito de guerra alegre à beira da piscina.

Se você nunca ouviu Jack and the Fun-Guys antes, você está realmente perdendo. Logo de cara, “Water Song” faz jus ao seu nome, transportando você para uma praia pitoresca em julho, com águas cristalinas e uma leve brisa. Fiquei hipnotizado pela harmonia completa entre as muitas partes móveis desta música. A linha de baixo do surf-rock e o saxofone trabalham em conjunto para criar um fluxo musical complexo e descontraído, perfeito para pegar ondas. O teclado robusto e a qualidade de produção diminuta me trazem de volta às gravações ao vivo dos shows do Grateful Dead. “Water Song” é uma playlist essencial para qualquer evento de verão. Se você ama suas bandas mais improvisadas com um toque de metal, eu recomendo fortemente ouvir este single e tentar assistir Jack and the Fun-Guys ao vivo. Você não ficará desapontado! –Elle Cowley

Do artista que venceu o NPR Tiny Desk Contest deste ano, “wonder eye” é a última edição da discografia única de Little Moon. O projeto musical da artista Emma Hardyman, Little Moon encontrou um nicho no mundo indie-folk que é relativamente inexplorado. “Wonder Eye” continua a diferenciar a banda, apresentando os vocais doloridos e cheios de emoção de Hardyman. Um coro vibrante de zumbidos flutua dentro e fora da música como uma abelha presa em seu cabelo, invocando uma sensação de ansiedade e antecipação. O clímax chega por volta de um minuto: mudando de guitarra tocada com os dedos, melodia semelhante a uma harpa e outros instrumentos de corda, a música explode com o bater da bateria e uma série de bipes e boops eletrônicos. O vibrato com cinto de Hardyman acompanha a cacofonia mecânica, criando um som que realmente funciona. As letras são reduzidas ao mínimo, tornando a música intencionalmente vaga e permitindo que a música ofereça um significado por si mesma – para mim, foi uma nostalgia de partir o coração. –Katie Hatzfeld

“Save Myself”, o novo single do artista Malixe, é como recordar um sonho. Com seus vocais flutuantes e sintetizadores cortados em fragmentos eletrônicos, a dicotomia de sons da faixa reflete a arte da capa de nuvens exalando poder através do contraste entre luz e escuridão. Malixe canta “Não sei porque estou aqui / Gostaria de poder contar-te todas as razões pelas quais fui varrido”, enquanto os wubs leves e rítmicos arranham a superfície ambiente. A música é desorientadora e surpreendente de uma forma que atrai os ouvintes. Embora o início se desenvolva suavemente, a primeira queda ainda parece um choque. Depois disso, o som diminui e flui ao longo de si mesmo, mantendo um ritmo que torna impossível recuar até que finalmente se encerre da mesma forma assustadora como começou. A música se junta em pedaços para criar uma visão desconexa de confusão, melancolia e jornada. –Harper Haase